栞の心靈角落

在閱讀裡沉醉，在影像中做夢，在遊戲裡追尋，在生活中漂流，在心靈角落裡，我做我自己。

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劃開人性的言語之刃──【告白 / 告白】

說到「告白」，大家想到的是羞赧模樣，或者是勇往直前的表情？在讀湊佳苗的《告白》以前，提到這個詞彙通常只會想到「愛情」。當說著「我要跟某某人告白」，很難不讓人想到那一方面。然而，湊佳苗的《告白》徹底顛覆我的既定印象，在每個人訴說內心最深刻的黑暗那一刻起，「告白」不再是一件甜美的事情。

老實說，看過原著以後，很難不拿來做比較。結果因為看小說的時間相隔太久，老早就忘的一乾二淨。大概只有女教師冷靜又殘酷的話語，深深刻在我的心底。電影也是如此，飾演復仇教師森口悠子的松隆子，給了我極大的震撼。在許多幕中，他的表情都帶著數種不同的情緒。淚水中帶著強烈的憤怒，笑意中蘊含深切的仇恨，被她注視的學生們，想必也是感到強烈的恐懼。

一直到電影的最後，我的情緒都很緊繃，絲毫無法鬆懈。（原本就肩膀受傷的我，還因此更痛，囧。）這是一部充滿張力的電影，不論是音樂或是影像，都融合的極為巧妙。我特別喜歡逆轉時鐘的一幕，時間無法倒流，而任何人無法挽回逝去的時刻，就像是在對犯人Ａ訴說著殘酷的事實。由學生的喧鬧時刻，漸進式地帶入森口的告白，氣氛的流轉掌握的恰到好處。手機傳遞的訊息，引導出同儕間的影響力。

每個人的個性都有黑暗的部分，在【告白】卻格外的扭曲。我喜歡中島哲也的拍攝手法，在殘酷的地方增添喜感，反凸顯人性的晦暗。眾人贈送的慰問信，實則充滿譴責的意念。暗地裡煽動新導師的森口，更使人不寒而慄。整個班級的瘋狂，看似正義的懲戒，凝聚一心的惡質，其實也不過就是眾人安慰自我與漠視罪惡的一種方式。

在相隔不到一週的時間裡，我看了【告白】，也看了【徬徨之刃】兩部提及少年法的電影。對於這樣的法律，身為被害者的父母，想必對於這些少年憎恨透頂。縱然法律的用意在於讓年輕不懂事的孩子重生，但又有多少犯罪的少年會思及罪過，從此自省？也難怪這樣的議題，會被一再地拿出來討論。愛有多深，恨就有多深，即使法律饒恕了這些犯罪者，身為父母的也無法原諒。

木村佳乃所飾演的溺愛孩子的母親，也令我感到相當不舒服。大抵就是有這樣的父母，才會孕育出這樣的孩子。或許她的反應不一樣，森口老師的仇恨不會這麼熾烈。身為人母，不但無法體會別人失去孩子的心情，甚至連自己孩子的變化都無法察覺，也難怪自己的孩子會走上犯罪之路。

接任森口的熱血教師（岡田將生飾演），則與森口成了強烈的對比。一個是愛自己孩子勝過學生的老師，另一個是一心奉獻給學生的老師，或許在社會觀點上會覺得後者更好一點，但沒有人可以說愛自己孩子的母親不對。她只不過是因為套上了老師的身份，就被加諸了高度的期望。對於一個老師的要求應該要怎樣才合理？根本就是說不準的一件事。

整部電影裡我最不喜歡的部分是轉換視角的字卡，倒也沒那麼不好，只是覺得稍嫌情緒的斷裂。或許這樣的方式是要讓觀眾們從喘不過氣來的感覺之中抽離，去感受不同角色的立場，這樣說起來也不失為一種有趣的轉折。而且電影並不是直接在下字卡之後才轉換視角，而是在走入另一個人的心境一段時間以後，才帶出下一個角色的告白，增添了另一種風味。

【告白】給我最深刻的印象，大概是處處充滿情緒的壓迫性。不管是森口老師說出來的話語，還是學生們的行動，都很駭人。我不只一次被松隆子的眼神嚇到，笑的眼神、哭的眼神、憤怒的眼神，正如我前面所提到的，她的每一次特寫，都混雜著多種不同情緒。每次音樂的帶出，都是一次的高潮。這部電影不若其他我所看過的中島哲也作品色調豔麗豐富，而是以灰暗的色彩勾勒著復仇的意圖。

每個人的娓娓道來，讓我不自覺地掉淚。已經分不出是感到悲傷，還是憤怒。在仇恨面前，寬恕對當事人來說是一種奢侈。電影戛然而止，影廳裡縈繞著冷冽壓迫的空氣。坐著等待片尾曲的最後一個音響起，一顆心不斷地下沉、下沉再下沉。這不是一部看了會開心的電影，讓人思考的空間卻無限寬廣。原著與小說各有勝場，都相當值得一看。